mercredi 27 août 2014

Comment j'essaie de m'améliorer...

Au vu des articles précédents, je voudrais revenir sur la prise de vue d'objets en studio.
L'expérience commence à jouer et quand je vois les premières prises de vues, la honte m'envahit !!!
Cela ne veut pas dire non plus que je suis satisfaite de mon travail actuel mais ça va mieux...

Chaque prise de vue d'un objet que l'on me confie est un défi. Les matières, les couleurs, les formes sont différentes à chaque fois et il faut adapter l'éclairage en fonction.

J'ai investi dans des fonds studio en papier qui facilitent la vie. Mon fond de prédilection est le fond gris car très modulable selon l'éclairage. Il peut facilement devenir très sombre ou très clair.

La pratique plus régulière de Photoshop me rend la vie plus facile et me permet des finitions que je n'obtiendrais pas à la prise de vue (pour mon niveau).

Céramique Cécile Constantin

Ici, j'ai par exemple ajouté un filtre dégradé qui m'a permis d'unifier le fond.

Je n'utilise qu'une seule source de lumière. Pas de plan d'éclairage compliqué.

Céramique Danouska


Une tablette graphique Wacom de base me permet d'être beaucoup plus précise pour la gestion des masques de fusion.

Il faut s'adapter aux objets et cela demande parfois des installations périlleuses !!
Pour la photo ci-dessous, les fils des lampes sont entourés à un portant d'habits ^^
Le temps de pose (1/20) est plus long qu'à l'habitude pour percevoir la lumière de la lampe.


Céramique Marine Maudet
Cela reste pour l'instant ma photo préférée dans ce que j'ai pu faire.

Sur celle-ci aussi le temps de pose est abaissé à 1/30 pour percevoir la bougie. A une vitesse dite "normale" pour une photo avec flash (1/160 environ), impossible de voir la flamme.

Sculpture Pablo Castillo
Sur les livres, par contre, j'ai du combiner deux sources d'éclairage pour que les deux faces soient éclairées correctement.

Reliure Delphine Dejean
Reliure Delphine Dejean





















Une autre chose importante également est le contact et la compréhension de la demande du client. Il vaut mieux passer 1/2heure de plus à bien comprendre ce qu'il veut plutôt que de tout refaire !!!
Le temps passé est plus facile à quantifier même si je me plante encore de temps en temps.
Le gain de temps n'est pas négligeable dans ce genre de travaux, on a vite fait de passer une heure sur une seule prise de vue. Là où je vais plus vite est la post-production et surtout la mise au format des fichiers.

Bref, ce sont toutes ces petites choses acquises avec l'expérience qui font que ça va un peu mieux. Je continue à travailler pour m'améliorer petit à petit et dans 2 ans j'espère que quand je verrai mes photos actuelles et bien la honte m'envahira à nouveau !!


samedi 17 août 2013

Photos céramique au flash Yongnuo

J'ai enfin pu tester mon nouveau flash Yongnuo 560 II en condition studio. C'est un flash cobra, tout manuel équivalent au Canon Speedlite 430EX II sauf qu'il coûte 60 € environ au lieu de 260 € chez Canon.



Je n'en ai utilisé qu'un, installé sur un trépied avec un parapluie blanc.
Mais quelle liberté par rapport à mes lumières continues toutes faibles (120W) !!!
 J'ai pu me passer de trépied, et la prise de vue boitier en main est beaucoup plus instinctive et créative.

Iso 200 F11 Flash à 1/8 de sa puissance
 L'utilisation du parapluie limite pas mal les reflets, même si j'en ai supprimé certains sur Photoshop.


Vivement que je puisse essayer sur des portraits avec deux flashs combinés. Peut-être l'occasion d'un nouveau post.





mardi 30 juillet 2013

Dodge & Burn

Quand je m'ennuie, je teste des retouches sur Photoshop.
Ici, j'ai essayé la technique du Dodge & Burn. L'idée est d'intensifier certains traits et d'en éclaircir d'autres. J'aime assez le résultat mais il faut que cela reste raisonnable (comme toute retouche me direz-vous !!).


Ici j'ai testé en noir et blanc avec un Avant / Après :
























Pour le Dodge & Burn, je crée un calque gris en lumière tamisée, et avec le pinceau soit noir, soit blanc j'accentue les traits clairs ou foncés.
Il y a d'autres techniques mais je trouve celle-ci très simple, ce qui me va bien.

Pour finir, une plus "rigolote" et exagérée qui va avec la prise de vue au grand angle !!!


A bientôt !!

dimanche 5 mai 2013

Sur le banc...

Il y a ceux qui s'aiment encore...

 

 Il y a ceux qui écoutent leurs femmes...

Il y a ceux qui s'ennuient...


Il y a les photographes...

Il y a les amoureux de leur chien...


Il y a les ados désœuvrés...

Il y a les femmes gaies...


 Il y a ceux qui gardent les sacs...

 Il y a ceux qui perdent leur femme...

 Et qui la retrouvent...



 Il y a les vieux...


 Il y a trois générations...


 Et il y a un père et son fils...




samedi 20 avril 2013

Nouvelle série de portrait

Profitant de la visite d'une amie avec une vraie "gueule", j'ai pris quelques photos avec mon studio de fortune.
J'espère que cela vous plaira.









lundi 1 avril 2013

Une série...



Je travaille en ce moment sur la recherche d'une cohérence dans mes photos. Je n'ai pas de thème mais après avoir trié quelques photos avec mon formateur photo, voici la première série que s'est dégagée.Certaines photos sont brutes de capteur et ça me fait tout bizarre de ne pas avoir retouché même un minimum.
J'attends vos avis. Est-ce cohérent ? est-ce intéressant ? Est-ce que ça vous parle ? Est-ce inepte ? Est-ce sans intérêt ?

Émotions censurées